本来奔着大唐盛景去的，结果却对棺盖内的斑斑血痕难以释怀……很难想象那时醒来的她该有多害怕、多无助、多绝望，太残忍！让她带着那种安睡的样子，心知肚明、了无遗恨的死不好么？为何要多一层折磨？
恍然大悟，原来唐玄宗说的什么“我很想把自己人头放到盘子上，只是那就违背了和你白头偕老的誓言”是真真的鬼话！他只是不敢背负杀害贵妃的罪名罢了！一代帝王在权利失落时也不过是个懦夫！
所以，对帝王而言，一切不过是权利的附庸。口口声声深爱的贵妃也逃脱不了这样的命运，繁盛时，她是大唐的骄傲
看第五代大导演电影的好处之一，就是你永远不必担心角色太过脸谱化。挖掘人性对他们来说简直就像呼吸一样自然，就是他们的日常任务，一天不做就难受。
极乐之宴上杨贵妃的回眸一笑，就像蒙娜丽莎的微笑一样，充满了无限神秘内涵。
总觉得她看这时看玄宗就像在看一个白痴。颠倒众生，但是又无法反抗，只能默默忍耐。也不是不感动于玄宗的付出，但依然，玄宗的付出对于她来说都是赐予，她没有权利拒绝，只能接受。不能拒绝的赠予真的能让人高兴吗？
她的眼神是清澈的，洞悉的。她回眸的一笑
最近看了不少关于《妖猫》的解读，有的解读很精彩，甚至比电影本身更加精彩。电影确实有思想、有野心，可惜最终的成片承载不了这些野心。电影的后半段，从找到阿部笔记开始，纯粹成为了动态的看图说话，叙事的硬伤一目了然。我没读过《沙门空海》原著，下面只是从纯电影的角度，说点自己的解读，以及我自己的编剧想法。
这部电影的主题，很明显，就是关于“真与幻（假）”。
一、关于幻术
幻术，是整部电影表达主题、推进剧情的一个重要手段。当然也是导演影像表达的重要手段
到底君王负旧盟，江山情重美人轻。本以为《妖猫传》是大唐版的《阴阳师》，观众安静吃瓜等着最后的大招，谁料白居易和空海和尚拿着一本日记，就把所有谜题解开了。
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大唐极乐耀宫闱，十二年来辨是非。兜兜转转，想不到陈凯歌最爱的仍然是《无极》：《妖猫传》是杨贵妃和三个男人的爱情故事，《无极》则是王妃倾城和三个男人的爱情故事；《妖猫传》是一根发簪引发的血案，《无极》则是一个馒头引发的血案。
《无极》的爱情宿命论加上《狄仁杰》的推理破案，即便捎带了清新白居易和油腻中年李白，裹挟了流行大型幻术晚会表演的盛唐，也仍然让硬糖君看完之后深感：华丽大唐，虽曰极乐，情难动人。
看得出凯歌导演很喜欢“公开展览”女演员。《无极》里，张柏芝站在宫殿顶上脱衣服，大呼：“你们想看我的身体吗？”；《妖猫传》里，张榕容荡在秋千上，唐玄宗内心OS：“我要让所有人都来看我的爱妃！”
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酒入豪肠，七分酿成了月光。余下的三分化成玉环，回眸一笑就半个盛唐。尽管《妖猫传》的画面美轮美奂
看完片子觉得有缘，想起若干年前硕士入学考试，专业一中国文学史论述题，大意是“论白居易论李白”。那题我写了很久，几乎耽误了下面的《红楼梦》，记到今天。这片子大约也是个“论白居易论李白”。
大喵说：
“剧中白乐天说，他希望活在开元时代。而事实上他只能匍匐在极乐之宴的废墟里，拾起一枝被诗仙随手抛弃的笔。幸而在故事的最后他写成了他的长恨歌。你不知有多少这样的人，他们并非孤身上路，他们背负着失落了的时代，这失落感沉重无比，却被世人看得荒唐又轻易，因此他们也许永远不会开口言说。但，当一个白乐天这样的少年，轻狂而纵情地描述起他的开元盛世时，人群中的人应抬起头来，致以凝视。”
想想白乐天幸运极了，他尚沐浴过开元最后的余晖，“诗到元和体变新”，已是丧钟。“但凡未得到，但凡是失去，总是最登对。”
所以喜欢这片子，不管它布景是长安在京都第几季，不管它是不是画虎不成。杨玉环谁演不重要，白乐天是不是“无情无义无法无天”不重要，空海是不是总似笑非笑不重要。如同朱天心的《击壤歌》
这次观影之后的两边倒的影评，让我想起了当年《卧虎藏龙》在国内遭受的恶评，然而直到它拿完奖回来之后，仍旧被无数国人冷嘲热讽，虽然《妖猫传》在故事的流畅性对比卧虎藏龙来说还有差距，但它在其他方面的成就在整个国产片市场上绝对是超前的，放到国际上也毫不逊色。它的问题在于，作为一部商业片来说，很多表现手法还是太文艺了。以至于很多普通观众表示不懂，我有去翻了翻很多给差评的评论，他们的差评往往都十分具体，比如为什么主角要一路小跑，或者为什么阿部敢于喜欢皇帝的女人
“妖猫传”不会讲故事的陈凯歌
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