这部纪录片由《德克萨斯州巴黎》和《柏林穹顶之下》的著名导演温德斯拍摄，源于他的音乐搭档莱德库尔的古巴之行。Ledku在旅行中发现了当地一支乐队背后的感人故事，在他的劝说下，Wenders于1988年带领一个摄影团队前往古巴，开始了这场著名的拍摄。他用纪录片的方式拍摄了这部电影，结果，随着这部电影的流行和专辑CD的出版，这群长期被遗忘和忽视的古巴艺术家又被带大了。世界似乎从睡梦中醒来，再次看到和听到了古巴，并理解了古巴音乐的迷人魅力。这群古巴资深音乐家用音乐跨越了政治障碍，并被特别邀请到纽约卡内基音乐厅表演。演出结束后，与会人员一致起立鼓掌，感动了老音乐家们热泪盈眶。之后，当他们在美国试图打电话给古巴报道好消息时，无论如何都打不通。事实证明，这两个国家没有外交关系。。。温德斯生动地捕捉到了他们的天真和可爱。这部电影一经上映，就获得了绝大多数人的认可，尤其是在国际电影展上总共获得了13项最佳纪录片奖，包括欧洲电影节、金球奖、美国国家影评人协会、纽约和洛杉矶影评人协会、西雅图、，并获得奥斯卡最佳纪录片提名。这是一部近年来在国际上获得高度认可的音乐电影。

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影评人说

《乐士浮生录》浮生一日亦是永恒。

我开始以为全篇最棒的情节在于Guest singer Omara Portuondo在哈瓦那的街头唱起她成名的歌曲，结果旁边闲着待着的大妈大伯，全都围拢来，有个胖乎乎的女人甚至在街边跟着她走，陪她唱完了整首歌。后来我觉得最棒的情节在于Omara Portuondo在一个空旷的大体操房里弹琴，旁边是一群练体操的小孩子。华丽而残破的建筑，Omara Portuondo 满是皱纹的手和红黄相间的彩条衣，嘻嘻哈哈围绕在他身边，随着音乐起舞的小孩子，以及那些绝世的音乐-----
最后我发现最精彩的部分在于他们全体来到纽约，准备在卡耐基音乐厅表演，他们对“美国”这个地方陌生而惊奇，两个加起来超过150岁的老头对着橱窗里的玛丽莲梦露等的人偶指指点点，“这个是谁啊”。
引用滚石杂志的评语“Behind every magnificent song is a beautiful story”，让这部片子屡获殊荣的并不仅仅是那些几乎被人遗忘的音乐，而是一些人的人生，以及整个古巴过去几十年历史变迁的缩影。
我老爹对古巴情有独钟，卡斯特罗简直是他的偶像。老爹在美国待过一段时间，我想因为美国对古巴的持续制裁

看这部的时候想到卡洛斯绍拉的那部Fados，都是一首曲子一首曲子将整个影片串联起来，Carlos用极其浪漫美观的方式将一首又一首Fado呈现出来，想要展现整个Fado的美。
而Wim Wenders用整片描述这一个古巴乐队，从这个成功的古巴乐队里反映出了古巴音乐，更加清晰的让人感到了古巴音乐是怎样的。
影片将演出，演员的个人生活，歌手的每个歌手的简短自述剪接在一起，不知不觉100分钟过去以后，整个乐队的形象被塑造的非常立体。

夏湾拿的天空下，海浪边
　　When you are smiling，
　　the whole world smiles with you．
──Billie Holiday
一群老黑人在奏乐：
那是一条没有名字的旧街道在奏乐，
那是一部1959年大革命留下来的老轿车在奏乐。
听着他们祖母或曾祖母传说的吉卜赛人的故事，
他们唱着，他们笑着，他们舞着又转着。
那是一个流泪的圣母像在奏乐，
那是一些掉在天使翅膀下的干玫瑰花瓣在奏乐，
在夏湾拿的天空下，海浪边。
一个老头子他的歌声沙哑：
那是一台老掉牙钢琴歌声沙哑，
那是一张1940年萧条时代的爵士乐唱片歌声沙哑。
带着大提琴和小号的流浪者走过格瓦拉的画像下，
他们唱着，他们笑着，他们舞着又转着。
那是一顶星光尖锐的贝雷帽歌声沙哑，
那是一间游客们一一散去的修道院歌声沙哑，
在夏湾拿的天空下，海浪边。
一群老黑人在生活：
那是一只被暴风雨淋湿的海鸟在生活，
那是一盏1999年被熄灭的舞台射灯在生活。
在黑暗中生活，在旧报纸里生活，被拾荒者捡走，
他们唱着，他们笑着，他们舞着又转着。