作为师父陈识通过不打不相识收了天津脚行的耿良辰为徒，表面上是为了自身武技的延续，实则是让他来完成自己的抱负。
这期间，他秘密教授耿良辰武术，自己又得装成贫民，以木匠活为生，还娶了起士林餐厅的女招待赵国卉为妻，以掩饰自己真正踢馆开馆的意图。
陈识一直在对别人…对自己说耿良辰是个天才，而这个天才是要被他自己毁掉的，何其悲哀！如此重复如此强调是为了动摇自己开始的决定吗？其实不是…只是一种心理安慰罢了，承认他是自己的徒弟，承认他的能力，但是他还是要为了自己去做个傀儡
廖凡主演的电影《师傅》，充满了暗示和隐喻，就连主人公的名字“陈识”——陈旧的认知——也是如此。
影片中，陈识是广州咏春拳的唯一传人。陈识年青时很潮，家中有房99间，却热衷习武不顾家。后来兵乱，家中的广厦全没了，只好跑船下南洋。再后来，传道授业的师傅也去世了，去世前总是喝酒骂自己让咏春拳失传了。
已是中年的陈识幡然悔悟了，义无反顾的要做个金不换的回头浪子，决定先传门派再振家业，北上踏进当时的国术中心天津，就此搅入了武行这个新旧交织变幻的是非圈。
郑山傲是天津武行的领头老大
开始关注徐浩峰是在电影院看《道士下山》。看完我特别怀疑这片子拍的时候是这么拍的吗？不是给剪坏了吧。就是一种直觉，直觉原著一定好看，所以我就买了。
这本书大概是我烧钱最多的一本书了。书不贵，但是看完原著我和先生在家讨论，越讨论越起劲儿，后来莫名其妙的就买票去了书里一直提到的莫干山。甚至在去程的火车上，我俩还激动的幻想那山一定是清幽绝伦、仙风道骨。结果，顶着南方8月的烈日我俩在路上动两步就一身汗，整个景区也疏于管理，和我们的想象天壤之别。我俩就相视呵呵了。
旅途不靠谱，电影、书来补。翻出了徐浩峰之前的电影作品《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》。徐浩峰鲜明的个人标签就结结实实的烙上了。
徐浩峰的养成要追溯到他高中毕业前了，他在三味书屋买到一本民国道家文化的书，上面有编者的照片。他心里暗觉未来定会结识此人。6年后成真。那个编者当时已经80多了，而且有浓重的口音。徐浩峰和他的交流便是写一些文字找老者点评。
老者看过徐浩峰的文字，说了句“下笔如有神”。徐浩峰就是徐浩峰，换做是我大概觉得别人在夸我
看完《师父》，音乐减分，可谓丝袜控和兵器控的福利，其实丝袜美腿也可看作是一种兵器。
故事虎头蛇尾。前半部还行，洞察了武学既非超凡，亦非入圣，其实就是个人学；后半部为刷机而打怪，一句“千万不要相信南方人”，令整个影院笑场。牛逼哄哄的师父本来要开山立派，最后强龙压不住地头蛇，只得落荒而逃。悲剧成了喜剧，往往都是如此。
我还是很细心地发现，几次街头打斗，导演有意地突出了一下看客的视角。围观这种特质，看客们的心理，是不是热闹都要伸长脖子去看，几百年都不曾动摇过。以前看《水浒》，李逵顺着人头将此辈一个个砍了去，不由大呼爽快。
就角色而论，廖凡尚可，金士杰化境，宋佳拼命，宋洋精分，麦迪娜幼稚，蒋雯丽故作玄虚，黄觉色厉内荏，还是陈观泰老师傅演得最好。
最后支持一下导演，就这三板斧，也要甩凯子谋子十条街，因为江山改了，毕竟情怀还在。
看过徐浩峰的所有长篇和大部分短篇，《师父》是徐笔下我最喜欢的故事之一，可惜作为导演的徐浩峰对于电影的执行力仍然有所欠缺。同样的对白，选择文字作为载体时意蕴风流，在电影中就有不伦不类之嫌。恰好前几天看了本阿弗莱克的导演处女作《失踪宝贝》（Gone Baby Gone），也有精彩的原著小说打底，和《师父》一样存在着主要角色塑造单薄、表达效果弱于故事本身的毛病。小说和电影形式不同各有胜场，因此决不能全盘用写小说的思路去拍电影，这是导演们把小说搬上银幕时必须牢记的。
小说是以耿良辰的视角出发，师父陈识描写寥寥，显得面目模糊；电影中的灵魂人物成了师父，徒弟的戏份就被削弱了，于我是个遗憾。耿良辰是个脚行车夫，底层人，有点痞气和混不吝。小说中有他的大量心理描写，所以人物更像个顽皮青年，不懂规矩是因为没人教过，读者不会存心计较。宋洋的眉目之间有些凶戾，不是我心目中的耿良辰，但全片中我最喜欢的台词是他的。“我死了，你哭吗？”躺在地上看茶汤女，鲜亮的少年意气。这面flag是立下了。后面耿良辰追赶轿车时我看得非常难过
《师父》国产功夫大片，什么时候能逃离装逼到底这个怪圈？
转载请注明网址: https://www.xitong5.cn/kehuan/dy21017.html
