电影小姐

布景夸张，带给人异世界感。从开头一句“我甚至已经开始以为在德国”就展现了二战历史背景。酒店疯狂的美好是战争时期的乌托邦。
最喜欢的场景是80分钟处合唱Tomorrow belongs to me永远忘不了，野餐的氛围中突然有人唱歌，之后从上往下拍摄到纳粹袖章，之后士兵一一站起、周围有民众不情愿的站起，太牛了，这是影史留名的歌舞片应该有的样子。
《爱乐》的Audition和这部中最后一曲，曲调、内容都太像了

本文首次发表于《环球银幕》2012 年 11 月刊，有改动。
歌舞片给人的印象通常是这样的：讲一小段故事 - 唱一首歌 - 再讲一小段故事 - 另一个人唱一首歌 - 终于出大事了 - 没关系，在一首压轴歌曲里，解决掉所有矛盾 - 剧终。
“我喜欢看歌舞片”，听上去总像是一个很奇怪的表达，它不像“我喜欢喜剧片”“喜欢悬疑”“喜欢追剧”那样来得自然。因为歌舞片不像是真正的电影，结局都太明确，叙事会被歌舞弱化，中间跟突然插播十段音乐广告似的，用三四分钟重复一句话的信息量；歌舞片的出现是用来逃开现实世界的

　　作为本片的女主角，萨莉表面上看或许是一个纵情声色，爱慕虚荣，向往纸醉金迷生活的浪荡女人，但骨子里确真的渴望着爱情降临。只是面对感情上的一次又一次挫折，她已经变的麻木，彻底堕落。这一次，依旧只是悲剧的延续。
　　布莱恩则是一个传统慢热的男人，以学术身份到德国来，两人的无论从文化，心理，之前身处环境都存在巨大差异，最后的结局或多或少也能够预料。
　　伴随着剧团的开场欢迎曲，布莱恩来到了Cabaret，就在一面之间萨莉似乎就爱上了他， “有一种奇特、神秘的感觉”“请你马上搬进来”，对布莱恩提出的要求无不接受，还帮布莱恩介绍工作。布莱恩来后萨莉的第一场表演就已经暗示结局。
　　作为一个演员，虽然她没有成功利用“父亲是大使”的谎言来让她扩大自己的交际圈，结交大导演有钱人，登上大荧幕，但是这一招却博得了布莱恩的怜悯同情，半推半就之后，布莱恩陷入了她的情感陷阱。第二场演出的歌词暗示了萨莉有着不堪回首的过去，或许这一次真的有获得完美爱情的希望。
　　麦克斯介入之后，萨莉无法抗拒物质带来诱惑

【歌厅】Cabaret
导演：鲍勃·福斯 Bob Fosse
文：XXX十一
2003年【芝加哥】夺得奥斯卡最佳影片实属不易，也让编剧之一的鲍勃·福斯在去世15年后，终于圆了染指奥斯卡最佳影片的梦。然而鲜有人知，早在1973年的第45届奥斯卡上，鲍勃·福斯指导的歌舞剧【歌厅】就一举拿下包括最佳导演、最佳女主角和最佳男配角在内的八项大奖。虽然在最佳影片的角逐上惜败给大名鼎鼎的【教父】，但八项大奖对上【教父】的三项，孰优孰劣影迷自有定夺，至少【歌厅】在当年配得上“无冕之王”的称号。无独有偶，依靠【歌厅】拿到最佳女主角的丽莎·明奈利，她的母亲正是曾主演另一部歌舞经典【绿野仙踪】的朱迪·嘉兰。
纵然歌舞片的主题五花八门，却往往逃不过肉身和情欲的魔咒。【歌厅】的背景是1930年代初的德国，希特勒刚刚上台，纳粹极权主义开始掌控国家。政治的阴霾愈发凸显，而纸醉金迷的首都柏林却还偏安一隅。某歌厅里，明眸皓齿的舞女莎莉（丽莎·明奈利饰）渴望成为大明星，偶遇从英国来的正经教师布莱恩（迈克尔·约克饰），两人一不小心就住在了同一片屋檐下

介绍故事背景，唱一首歌，讲一段故事，再唱一首歌，反反复复地在讲故事中穿插唱歌，终于剧情来到了大转折处，不外乎再来一首高潮曲或是压轴曲，便在歌之舞之蹈之中结束掉所有矛盾，最后在银幕上缓缓出现演职员名单。歌舞片给人的印象通常都是如此，这似乎已然形成了一种套路，照着这个模子描摹下来，大抵都能效仿出一部能过及格线的歌舞电影。说“我喜欢看歌舞片”，常会被人认为是附庸风雅或有跟风经典之嫌，但实质上杰出的歌舞片极少，尤其是对于“讲故事”这件事本身有执念的观众而言

《歌厅》大师级的歌舞片 打败《教父》，胜过《霸王别姬》，这才是大时代里的小人物
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