“大时代下的小人物虽被裹挟在历史潮流中但仍心怀梦想
如何将歌舞和剧情进行融合，或更进一步借助歌舞提升主题和电影艺术的表现力
开场的“welecome”点明了柏林在这个特定时代的巨大包容性，也赋予了故事无限的可能性；“money,money”是那个时代粗俗而准确的最强音，隐隐暗示了男女主人公貌似美丽实则没有希望的爱情；结尾的“cabaret”则准确的表达了那个时代大部分底层小人物的无奈心声，管它世事如何变幻，人生苦短，我辈只要醉生梦死，爱情，曾经拥有，终不能长久，不如大家一起人生如梦
不愧是在奥斯卡打败《教父》（第1部）的电影。我试着说说好在哪里。
1、时代大变迁里的小人物，经典。很多人会说《霸王别姬》，nono，《霸》不是小人物，而是已经成角成明星的程蝶衣。没有成角的普通人，走过大时代，就是《歌厅》。
2、高级的恐怖。给你拍恐怖片，断手断脚，血满天飞，人尖叫，你会害怕，但是是低级的害怕，刺激你感官而已。但是有一种高级的恐怖，不需要血和尖叫，但是包裹你，让你浸染在恐惧中。懂这个道理，你才能明白，《歌厅》没必要让纳粹掀起高潮。在故事的背景中，纳粹打人
作者：Sam Moore / BBC（2022年2月11日）
校对：覃天
译文首发于《虹膜》
鲍勃·福斯里程碑式的歌舞片《歌厅》（1972）上映至今已有50年，其背景是德国魏玛共和国没落的时期以及该国对纳粹党的支持日益增长。影片讲述了在充满着煽动者和难以调解的仇恨的世界中，陷入不可能的爱恋和承受自我发现的折磨的故事，它有一种悲剧的即时性，使得它在当代也不显得过时。2021年，原版舞台剧的复排版在伦敦西区开演，好评如潮，观众爆满。
这部电影改编自克里斯托弗·伊舍伍德1939年的自传体小说《别了，柏林》
【歌厅】纸醉金迷里的百态人生
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