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《歌厅》鲍勃·福斯与芝加哥
重新看老电影就是一个不断见证自己当年“很傻很天真”的过程。
当年喜欢的，现在看来cliche;
当年没感觉的现在成了心水（《杯酒人生》，《心灵捕手》）；
当年没看懂的，现在一拍脑门，老兄你当时怎么了？
06年看cabaret,脑子里三个字母，
W--H--Y？
http://movie.douban.com/review/1067251/
为什么就叫好又叫座了？为什么就经典了？为什么就成为行业标杆了？
最重要的是，为什么lisa minnelli能得奖？
现在看，当然可以理直气壮的说，当然，当然。
就好象小时候看《月色撩人》，不懂cher好在哪里，多么普通的爱情喜剧啊。
前不久看，恍然明白，存在感啊存在感。
光彩夺目的银幕形象，从来演技就只占一半，甚至，一小半。
lisa minnelli，当年的小姑娘，冶艳的造型（连大卫鲍伊都称赞，大概大卫想把这身衣服也往自己身上套），还有那双夸张眼影衬托的大眼睛。
这个有些轻佻、有些放荡，却有着一双那么善良那么纯真的大眼睛的小姑娘，我看着电视机里的她，可以想象这张脸出现在大银幕上的时候，那无与伦比的存在感啊。
放荡混合着纯真
本文首次发表于《环球银幕》2012 年 11 月刊，有改动。
歌舞片给人的印象通常是这样的：讲一小段故事 - 唱一首歌 - 再讲一小段故事 - 另一个人唱一首歌 - 终于出大事了 - 没关系，在一首压轴歌曲里，解决掉所有矛盾 - 剧终。
“我喜欢看歌舞片”，听上去总像是一个很奇怪的表达，它不像“我喜欢喜剧片”“喜欢悬疑”“喜欢追剧”那样来得自然。因为歌舞片不像是真正的电影，结局都太明确，叙事会被歌舞弱化，中间跟突然插播十段音乐广告似的，用三四分钟重复一句话的信息量；歌舞片的出现是用来逃开现实世界的
丽莎明奈利那挑逗的水汪汪的大眼睛啊，那么长的睫毛呀，那精致的小鼻子呦，啧啧！Sally最后意识到自己不可能去和Brian如果那种清贫的生活，那不是她想要的。她想要的都在最后她唱的《Cabaret》里，像Elsie那样在过量的药物和酒精中死去，她看着Elsie的尸体就像一个女王般令他羡慕。最后和Brian在火车站告别，只是客气的握握手，想起往日在一起的那般疯狂，令人唏嘘。Sally就不应该是属于谁的，她就是一个性感又调皮的小精灵，她爱过你，就够了。
百老汇与好莱坞之间的关系一直十分紧密，在上个世纪70至80年代，众多成功的音乐剧被好莱坞搬上银屏，最后的成果则是良莠不齐。其中，于1972年上映的电影《歌厅》（Cabaret）是成功改编作品的代表之一。这部影片可以说是次年奥斯卡最大赢家，虽然最佳影片奖最终被《教父》摘得，但《教父》最终只获得了三个奖项。而《歌厅》最终赢得1973年奥斯卡奖项十项大奖提名中的八项，包括最佳导演、最佳女主角和最佳配角。追平了原音乐剧的获奖记录——1967年托尼奖十一项提名、八项获奖（包括一项最佳音乐剧）。本文将以电影版作为素材，对这部经典的音乐剧目展开分析。
基本信息
音乐剧《歌厅》的剧本前身是1951年制作的百老汇戏剧《我是一部相机》（I Am a Camera），这两部剧作品的故事情节均基于一本英国小说家克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）的半自传式小说——在1939年出版的《再见柏林》（Goodbye to Berlin）。小说背景为纳粹势力抬头时期的魏玛共和国，由六段有内在联系的短篇小说构成
电影版和音乐剧版挺不一样的，带私心地说，可能音乐剧版完整度会高一些，电影看起来不带劲儿。不过电影版获了那么多奖，只能说我欣赏水平不够了。
我的口味比较清淡，所以一开始歌厅主持人和演员们过份艳冶的化妆就给我造成了心理阴影。
总的来说，片子有一种割裂的感觉，像用不同花样的布块拼起来一样，未必不美，就是有些诡异。
把一段悲伤的爱情故事放在纳粹德国上演，但并没有很突出时代背景对主角们的影响，年份只在配角小白脸和富家女的故事里比较有意义。另外就是用一些歌舞来讽刺了一下。
歌舞和故事比较分离，去掉歌舞完全不影响对剧情的理解。当然歌舞素质不错，例如动听的maybe this time（女主角抒情，感觉给屌丝听还挺励志）和tomorrow belongs to me（纳粹青年唱的，反映他们的狂热）， 诙谐讽刺的一些歌像那首钱，那首3p还有If You Could See Her（和猿猴唱的），都挺有意思。
男主角不好看，不能红也是正常的。
《歌厅》鲍勃·福斯与芝加哥
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