对这个歌有着一种难以名状的喜爱。听了三四年，纵横了十多个版本，有铃木重子的沙哑，小野丽莎的轻柔，萨尔曼的百万小提琴的轻狂到无名吉他手的忧愁。
把头斜枕在床上，哀愁像一小股温水，从左耳流到右耳，手指轻轻地摆弄床单，倒是宁静而平淡的。
骤然看了片子，有点恍然。音乐剧来着。女主人公漂亮得像第一眼看到的芭比娃娃，故事却在音乐的比对下显得老套而单薄。
然而想到讲到谈到雪堡的雨伞，脑子里还会奏起这个歌，美丽的哀愁也终究会从左耳流淌到右耳，在这个时刻，思考一下：等，还是不等
在图书大厦听到熟悉的旋律。
在关于二战的书上看到瑟堡这个地名。
于是又想起。
甜美的片子。
看到最后，外面的雪，男主角抱着自己的孩子。旁边他的妻。那是他现在的爱。
于是从前的事情可以微笑着接受面对了吗。
不知道是怎样一种心情
如果有机会还想多看几遍。
写剧本的人，也就是导演Jacques Demy相当老道，故事具有普世性：家道破落美人爱上帅气的穷小子，怀孕，她对生活本没有太大的期冀，也看到了和穷小子的未来，不过她不贪求。不想战争来了，征兵，两断。美人对于家庭，母亲的责任感，终于带着身孕，嫁给富贵。这完全是钟晓阳同学喜欢的一句诗－－早知相思无凭据，不如嫁于富贵。
德纳芙不是最美，但气质好。电影中她带纸皇冠一场真美。
电影的音乐主旋律不能说完全脱俗，但让人听得津津有味。和这个故事一样。能在一个俗套上做到好看，编导必有点想法的。
舞台剧的制式，也分三，四幕。所以在电影这个框子里，你可以写诗，写剧本，写意识流，都可以的。布景的色彩，50年代的法国家居壁纸。
女儿说，你每次提到Cassard（也就是那个富贵），就像在推销你的雨伞。妈妈对女儿说，你肚子这么大,向前挺出，不是儿子就是双胞，我们家的女人怀孕时都是健康顺利。这倒是世间母女的平常对话。
可能是因为自身感情的原因对这部片子情有独钟 真的是顶级影片 即便存在一些小的纰漏 但总觉得成功的影片在于整体氛围 细节也就忽略了 坐在资料馆的第二排 当主题音乐的弦乐一起 再加上阵阵小风一吹 身体直打哆嗦
1964年，雅克.德米的《瑟堡的雨伞》在第17届戛纳电影节上摘得金棕榈奖，同年，安东尼奥尼的《红色沙漠》摘得第25届威尼斯电影节金狮奖。这两部电影都是彩色片。
不同的是，《瑟堡的雨伞》当中的对白，都是唱出来的。
为什么唱段和色彩会同时出现在《瑟堡的雨伞》？这就牵扯到电影视与听的对位。唱而不说，本已夸张；唯有使用同样夸张的色彩，才能使视觉与听觉对位。
试想一下，如果《雨伞》的色彩是黑、白、灰、卡其……当人物开口唱起来的时候，整个场面会是多么无趣和尴尬？又或者，画面是夸张的彩色
那个珠宝商很了不起，怀着别人的孩子的女人他还是愿意娶，这在今天的中国也是不可思议的！女主也许是因为承受不了分离之苦，还遇到了一位真心爱她的有钱的男人，所以就嫁了。男主从崩溃中走出，重新开始，找到了幸福。最后的相遇是高潮：莫名的忧伤笼罩着两个人，没有埋怨，没有解释，只是彼此问候近况但心中的痛不言自明，这一刻包含了太多人生的无奈。分离，回归，中间那一幕叫什么好像没写。爱情与现实总是矛盾的。
《瑟堡的雨伞（Les parapluies de Cherbourg）》：年轻时，我们只知道爱情【第17届戛纳电影节金棕榈奖】
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