睡眠者，关于影院。
女孩的面孔，从豪宅出来。
任务1，金融家，讨论买枪和晚饭。（如果不是提到有9个任务，差点没把这当成一个角色。）
任务2，乞讨老太太。
任务3，动态捕捉。摔倒，与女人共舞。
任务4，狂人梅德。咬手指，劫走模特，撕衣服，赤裸勃睡着。
任务5，接女儿的父亲，放下女儿离开。
任务6，手风琴手，在教堂与乐队。
任务7，杀手。仓库中，中国人，杀，被杀。
插曲1，车上的神秘人。关于电影的讨论？“他们”是谁？热情来自哪？关于“美”？电影本质？“行动”、”动作“？关于“摄影机”。有时候只杀一个人是不够的？“美”存在于观众眼中，他们不看了呢？
插曲2，餐厅杀金融家（对应早上的约会），被杀。（奇怪的台词：射我的阴茎！？）
任务8，临终的叔父。之后与“侄女”简短交流。（有不属于“戏”的情感流露？）
意外，遇见“前妻”？30分钟，在倒闭的百货大楼中音乐剧怀旧。避开搭档，跳楼，逃跑。
任务9，回到和猩猩组成的家里。
女司机回到总部，戴上面具。汽车们的交谈。（关于“机械”将被抛弃，对应插曲1中摄影机越来越小最终看不见了
荒诞疯狂的外表下，蕴藏着完整的故事，明确的主题以及可供推敲的世界观；用娴熟操控功力展示的，带有明显致敬性质的各个看似毫不相关的“任务”片段之间，不起眼地铺陈了若干细微线索，以说明全片的关联感和整体性；各种象征与隐喻也符号化地穿插其中，充实了作品的内涵。所有这些都说明这确是一部思想严肃的作品，明确地带有新浪潮仪式化的标签，而且它的人物一定程度上也是十分可爱的。但是，本片的象征意义式中是大于其具体内容的；即使片中每个代表相应类型片的片段都处理得干净利落花样翻新又与全片风格协调统一，但它们仍是导演有目的性地混淆观者虚实认知及制造电影奇观的手段。我只能说，过于形式化的原电影，虽然从某种程度上是有存在的价值，但是它大概也只能不可避免以重归破碎的形式存身于影视教材的一隅和影评人旁征博引的角落以及少数狂热者偶发的回念中，而终究无法长久地占有所有影迷的一方心田罢。
又是赶在快要下映前看到的一部电影，不惘费我大老远的跑到五区的mk2，实在是精彩，以至于看完之后意尤未尽，转身买了一张票又看了一遍。即使看了两遍对白还是有很多没听明白，但是也不妨碍对他的理解，震撼（完全可以用这个词）的音乐，精致的画面，“科幻”的剧情，两个小时毫无冷场。我是谁？这个人类永恒的问题再度被提起。我不得不说这片子比那些无病呻吟的GAY片，矫揉造作的感情文艺片，莫名其妙的实验电影要有诚意的得多。
片子里的奥斯卡无疑是最可怜的人，每天扮演众多的角色，以至于不知道自己到底是谁，一个没有自我的人生注定是场杯具，可是现实中这样的人还少么？只是我们表现得没有这么直白罢了。
片中奥斯卡最后对猩猩说了一句话“je vais changer la vie."也许是给他自己，也是给我们这些芸芸众生一个改变的念想。也仅仅是一个念想罢了。改变？谈何容易。
如果《天堂电影院》是写给爱电影的情书，那么《神圣车行》就是写给爱电影的遗书。
吾爱，昔日庭园掠过的一眼光影，如今已是朝思暮想梦中不断的结构情节和结局；
吾爱，初相识你黑白简朴仪器重，如今已被科技缠身电脑掌控借与神谕告诫众生；
吾爱，初见你我还是少年强说愁，如今人到中年未能免俗却还常忆无忧轻狂年少；
吾爱，人人都说你按剧本的美丽，只有我更爱你不拘一格海纳百川的气度与心胸。
我想从这个故事中得出一个结论，导演随即给了我另一种解释。我以为它从科幻到公路片总有止境
看完這部片第一個想到的形容詞是刺激，或者說是一種強烈的煽動性和娛樂性。男主角清晨搭上白色大禮車出發去執行他每日不同的任務，他透過不同的特殊化妝扮演各種不同的人，進出不同的怪異瘋狂的情境，每個情境都帶出意想不到的轉折。這情節型式起初帶出了懸疑性，但電影很快地拆解了觀眾對電影中現實的認知，成為一種導演演練各種電影類型的後設習作，而在有如短片串連的脈絡下電影也建立起抽象的現實邏輯，電影有如時空跳躍般地帶領觀眾進出各樣的情感與官能體驗，身處其中的主角以及觀眾在拆解了固定的身份與現實認知後，剩下來留存的自我又該如何定義？
從型式到細節到架構層層疊疊，讓影迷猶如進入遊樂場一般可以盡情分析玩味其手法、象徵，同時導演Leos Carax也仍然照顧到對觀眾感官與智識上的刺激。大禮車內外類似乎科幻片的物質化美學，讓人驚嚇的祼露、暴力和懸疑，充滿文藝感性的動人對戲與其間的死亡氣息，電影和面具內外真實與虛構的辯證，最後到底是我們在觀賞電影還是被電影迷宮所操弄？我們面對真實的生活與自我的肉體
电影是一门严肃的艺术吗？
某种意义上说，《神圣车行》表现出的担心是合理的。绝大多数观众都无法完全理解一部电影。他们之间交流的媒介是电影，电影过于符号化。导演用几个月到几年的时间将自己的思想化为这些复杂的符号（这些符号的呈现更大程度上也是取决于环境），观众再通过两个小时从这些符号中提取出一个想法，这必然会导致变质。对电影进行深入的分析和思考并对电影的表现形式有所了解可能会越来越抓住导演的思想，但是一般的电影观众大都不具备这些条件，他们也没这个必要，他们所要的只是观影的愉悦。所以，其实并不是电影观众不了解电影，而是电影这种表现形式注定就不是以导演为核心，它更大程度上是被观众影响着。
如果将电影对待成一种严肃的艺术，那它是否会损失某种本质的东西？比如说，娱乐和大众性？
“神圣车行”电影应该被严肃对待吗？
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