本来对于《暗杀》的豆瓣评分高达8.4相当不屑，因为预告片中并没展露出比《黄金大劫案》和《厨子戏子痞子》更精彩的亮点，作为宁浩和管虎的粉丝，我是抱着挑毛病的心态去看的。但看完之后确实沉默了。
这是一部彻底的商业电影，尽管存在和国内同题材一样矮化日本人的缺点，某种意义上依然属于YY过度的抗日神剧；140分钟的片长略拖沓，主旋律意味也过重，最后20分钟不仅乏力，收得也不够好。但作为又一部韩国票房冠军，《暗杀》的多线叙事和人物塑造无疑都很成功，演员的表演更是无可挑剔。三观红又正的院线片应该做到这种程度，不是吗？
崔东勋拍完《盗贼们》之后已经完全懂得观众进电影院是想看什么，《暗杀》在镜头调度、动作设计、剪辑和配乐等方面几乎都做到了刚刚好。与之相比，宁浩的《黄金大劫案》剧组明显缺钱，场景不够考究，角色性格转变突兀，感情线更是败笔。而管虎的《厨子戏子痞子》则是剧本虚构过度，武器装备更是逆天不尊重历史，该出彩的配角完全沦为摆设。综上种种，这两部国片归根结底还只能被归类到喜剧，受到诟病确属合情合理。$#
《暗杀》是三个杀手一台戏。安沃允是百步穿杨的女杀手，大义灭亲的桥段使她上升为民族义士。夏威夷是潇洒风流的赏金杀手，弑父联盟的身份让他完成浪子回头的蜕变。廉硕晋是狡猾投机的内奸杀手，贪生怕死的决择给他永久打上了叛徒的烙印。三大杀手的戏份都很足，由李政宰饰演的大反派廉硕晋，却是三人中动机交代最明确，叙事铺垫最完整，性格刻画最丰满，人物形象最鲜明的一个。
影片对廉硕晋的刻画，有几处令人印象深刻。影片开头，在廉硕晋刺杀任务失败，选择叛变投敌的段落，注重描写了杀手实施暗杀时的紧张恐惧，被酷刑折磨即将处决时的绝望崩溃，把从革命者到叛徒的转变，描写的客观而悲凉。影片中段，当内奸身份败露，廉硕晋如丧家之犬躲在大烟馆中时，通过一段歇斯底里的抱怨，侧面表达出他对杀死朝夕相处同志的愧疚，以及在最黑暗时期，人们对革命的迷惘与悲观。影片结尾处，面对审判的枪口，廉硕晋懊悔地说出 ：“不知道革命可以成功，知道就不叛变了！”身中数弹后，他依然趔趄地走向荒野，迟迟不愿结束他耻辱的一生。
我们看到了一个复杂立体的背叛者
影片在中国的宣传打的是“韩国反战片”，档期定在如火如荼纪念反法70周年的9月，对于习惯了抗日神剧各种神打鬼子桥段和主旋律电影那种伟光正的熟悉配方的国内观众而言，这样的片子或许能够激发他们的观影欲望——隔壁那个在媒体口中很爱意淫的民族是如何搞他们的抗日电影的？
于是，这种心态，成了我走进了电影院的缘由之一。虽然之前被诸如恐怖直播新世界杀人回忆等一系列吊炸天的韩国电影吊得期待甚高，但是不得不说，这部电影还是有些惊艳，无论是剧情设置还是演员表演。
从剧情设置来说，这个电影很明确地告诉观众，在抗战那些都是正常人，虽然有点主角光环，但绝对没有身怀绝技，也有七情六欲，就是这么简单的一个设置，便已经能完爆近几年上映的各种伟光正电影（抗日神剧就不拎出来对比了，感觉好像是对这部电影的侮辱）。因为诸如大业、伟业这类伟光正电影中，代表正义的一方必然是超越人性的存在，他们永远正确，永远顾全大局，丝毫不存私心，但是但凡一个人活过18岁应该都知道，人性是极其复杂的，虽然说电影允许艺术化加工
老话儿说“三思而后行”，不过老话儿还说了“当断不断反受其乱”；子曾经曰过：“不转不是中国人”，不过子还曾经曰过：“网上的名人名言都是假的”。
前者告诉我们，没有任何理念，真理，法则是永恒的，是永远正确的，任何的事物都是辩证的，而且并不是非白即黑；后者告诉我们，没有调查就没有发言权，不要在任何时候得出任何绝对的结论，只有在全面了解后，你才能得出相对正确的结果，不论是理性的，还是感性的。
坦白讲，在观看《暗杀》的时候，我很失望。这失望一方面来自于过高的期望，另一方面来自我用错误的方式，看了这部电影。而这种失望感，在影片结尾部分：二战结束日本投降，流亡在中国的韩国临时政府成员，一边观看录像，一边高呼口号的片段达到高峰。不是因为这个片段本身，而是因为我无法理解，为什么在播放这段画面时，影院里会有笑声。
关于票房体量和身份认知：
天下熙攘，唯利尔。
在每一部电影上映前，院线都会针对这部电影的导演，主要演员，题材，受众定位进行分析，辅以之前上映过的类似电影所取得的票房
中国有句古话虎毒不食子，可是影片中的康寅国竟然为了保全自己，开枪打死了自己的女儿，结果最后还是被打死，说明了恶有恶报，我觉得李政宰扮演的角色太过狠毒，比日本人还要坏，如果不是他，安沃允可以和夏威夷手枪在一起，这也说明战争很残酷，因为战争导致很多人流离失所，妻离子散，所以期望世界和平没有战争。
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暗杀：何意百炼刚,化为绕指柔
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