多么巧妙的戏中戏，多么神奇的“梦幻“转场！1924年的片子现在拿来看，竟然充满着惊喜，原来周星驰《演员的自我修养》的梗，100年前就有了。
提到默片，大家想到的都是卓别林，而当时与之齐名的“冷面笑匠”巴斯特·基顿却很少被人提及，如果说卓别林代表着那个时代电影的深度，那么基顿就代表着那个时代的技术和创新。他拥有冷峻而帅气的脸庞，却热衷于拍摄搏命式的喜剧镜头，他是真正意义上的动作喜剧开辟者，成龙的电影中就有很多基顿的影子。
巴斯特·基顿是与卓别林齐名的美国默片喜剧的代表人物。
这是从网上好多评论中看到的观点。
那么不朝圣一下就说不过去。
于是选了两部评分最高的《福尔摩斯二世》和《将军号》。
这两部电影都快一百岁了，至今仍被津津乐道，很好地诠释了什么是经典。
经典其一是好笑：与卓别林一样，基顿的作品是动作喜剧，是默片，逗乐观众的唯一手段只是画面，只靠视觉传达，顶多再加上一点背景音乐，现在的喜剧电影，可利用的手段那么多，更多的却要靠台词讲段子抖包袱，与百年前真不能同日而语
越看这种看电影，越会清晰的意识到，所谓电影的形式、手法早就被先人前辈们玩烂了。
电影《福尔摩斯二世》讲述了一个梦想成为侦探家的电影放映员在追女孩时被诬陷为小偷，他在梦中化身侦探惩治了坏人，醒来以后和了解了真相的女孩重归于好。
电影对于主人公的塑造是梦想加善良，同时笨笨的滑稽，还有些小人物耍小聪明的心理。几个鲜明的特点立住一个讨喜且博人同情的小人物形象。
这个形象非常呼应整个故事的设计。没有让这个人物去改变啊，追求梦想啊，生活就是生活，可能美好只存在梦境中
福尔摩斯二世：巴斯特·基顿
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