高峰秀子在自传里曾详细写过她见闻的松竹从蒲田到大船的搬迁过程，也就是1936年1月，那年她不过12岁，还算是童星（自传里高峰秀子提及从蒲田搬到大船制片厂的时间是1934年前后，大概分批？）。高峰秀子是这样说的：
焚烧胶卷的情景，使制片厂的人们停下了脚步，不知是谁开口唱了起来：
“梦幻之都啊，电影之城，我们的蒲田……”
一人唱百人随，于是大家一起唱起了《松竹之歌》。今天，电影事业已变成一种冷冰冰的企业和组织，所以现在的电影工作者对这种情景恐怕很难理解了。
“我们乘坐五十辆包租汽车和二十辆大型轿车，离开了蒲田制片厂，向松竹大船制片厂进发。”……
不过1937年，她就到了东宝，所以后来黑泽明自传里她又出现在了面试三船敏郎的一章里，其实她还是坐在最边上的主考官之一，当时她只有22岁。
当时松竹做出这一举动是为了适应无声片到有声片的转换过度，所以蒲田和大船是松竹历史上两个有特殊纪念价值的地方（其实还有个京都制片厂）。
吸引本人开始松竹这一话题的兴趣可能还是来自之前小斑在豆瓣上写《明明》的一篇评论
主题曲一想起就是一片喜感，据说蒲田火车站的到站音乐就是这个，不知真假。一部喜剧，在笑的同时又令人伤感就成功了。片中的人物表演夸张，前二十分钟就在打打闹闹，突然一段裸露戏后转换情感（松坂庆子每部都露点的吗），作为现在的中国观众会难以理解女主，这分明是压制女权的电影嘛，当初上影厂还配音引进了国内，想想不可思议。现在来看，八十年代日本经济飞速发展，电影业也飞速扩张，这部戏很多桥段都被日后港台电影纷纷模仿，连那首插曲也被翻成粤语的（名称一下没想起来），确实不愧经典了
《蒲田进行曲》于1982年上映，向我们展示了在无声片到有声片过渡时期演员的生存境况以及内心情绪。影片以1920年设立的松竹蒲田制片厂为背景，影像之间表达了对日本电影鼎盛时期的怀念。
在世界电影史中，存在着诸多纪念声音转型时期的影片。如1952年上映的影片《雨中曲》，明星交替、技术革新、剧本变化……声音出现的同时带来了诸多新的问题。再如2012年上映的影片《艺术家》，讲述的正是发生在1929年至1932年变革时期的故事。乔治坚守着辉煌的默片时代，佩皮则欣然接受有声电影的到来
有一个感觉，就是那个日本影星衣着浮夸，人品渣，对手下的小弟非打即骂。小弟们还跟着他，为什么？因为他是大明星，跟着他能开工，能赚钱养家。
但是到大明星落魄的时候，他对小弟的那一番话表明了，他虽然拿电影当敲门砖，但是还是爱电影的。最后小弟从十米高台滚落后，对着他说：阿寅，你真帅啊！
大明星内心的天平从名利转向了电影艺术，他上蹿下跳，手舞足蹈，从演员变成了摄影，变成了导演，不是想成全自己，而是想成全艺术。
或许这样的人，深作欣二见过不少吧。
另一个感觉是幕府，最开始看的时候
爱【蒲田进行曲】确实有童年滤镜，却也庆幸我儿时的电影启蒙全是这些佳片，从中日蜜月期的【人证】【砂器】到英美的阿加莎系列三部曲……虽然当时看不懂，但潜移默化奠定了我后来的三观以及电影观。
这是深作作品中特别小品的一部，人物关系简单，冲突简单，冲突乍看解决得也简单。迄今没有看过原著，不知原著是提供背景也提供人物框架，还是仅仅只是一段令人唏嘘的爱情故事。
小时候，也完全不能联系到对松竹蒲田时期的纪念，其实现在看也很牵强
曾经在一些香港综艺节目里面，黄霑采访一些港台女演员的时候，肯定会问类似问题，我和很多人一样，觉得这不就是借题发挥，跟曾志伟在娱乐节目调戏女艺人，女新人的手法类似？日本除了情色动作片是不折不扣外，其他正片也是有很多裸露镜头吗？后来，我带着这个疑问， 细细再看很多日本电影。由于正规渠道，引入的日本电影都是有删节的，所以觉得 黄霑 在说谎。长大后，有了看很多日本原版电影的机会，包括《追捕》《阳炎》，还有比如这部《蒲田进行曲》，哪怕像这样的喜剧片，开头还是少不了女星裸露镜头
【蒲田进行曲】开门，幕府卫士！
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