明明是一部喜剧，却赚了不少眼泪，带来了很多感动。
两个挣扎在底层的年轻人，一个在片场跑龙套，一个是陪酒小姐。金风玉露一相逢，便开始他们的故事。
影片里一直出现的一本书，《演员的自我修养》，尹天仇虽然一直在跑龙套，没地位，被人看不起，甚至有时候演的只是一具死尸，但是他始终认为自己是一个演员，并以一个演员的标准要求自我。他卑微渺小，却从未放弃自己心中的演员梦想。
柳飘飘，看似粗俗野蛮，对很多事情都毫不在意，漫不经心，然而这只是一层保护色。迫于无奈她做了舞女，经历过感情的伤害之后她给自己上了厚厚的保护壳，然而心底却始终是一个纯真的小女孩儿，对爱情有着最初的渴望。
这是小人物的辛酸奋斗史，尹天仇一次次被拒绝，被嘲讽，一次次好像看到一些希望，转而是更大的失望，他却一直坚持在奋斗，不自暴自弃。而柳飘飘，为了守护自己心中的爱情，宁愿被大老板打的浑身是血，也始终坚定地说表示，我不愿意。
我心目中的经典场景：
1 柳飘飘坐在床边，身着淡蓝色睡衣，一头长发随风飘动，外面是无际的大海，伴随着湿湿的海风
真心喜欢这个太美好的故事。
一开头站在大海边喊出：“努力！奋斗！”
“精神点！临时演员也是演员。”“紧张可以有好几种”的认真，和没有拿到盒饭勉强的笑到想哭的苦涩。
回到街坊福利会，又打起精神问小孩“吃饭了没有？”然后看着福利会的老人孩子们活动到关门，一个人回到狭小的房间坐在折叠床上，回头看墙上演员们的照片，边吃饭边对着那面墙看，再看镜中自己的脸。睡前《演员的自我修养》。这段看得我心里酸酸的。
后来自己张罗了半天的表演结果又是没一个人来捧场，一次又一次失败的打击，并未让他放下对即使演死尸也一动不动到cut的专业精神的执着。
只因为那一句，其实我是一个演员。
“就算你一定要叫我做跑龙套的，也不要加个‘死’字在前面吧（笑）”
树下教张柏芝演戏的一段，别样的浪漫。随后一次被抬起下巴张柏芝脉脉的眼神让人出神，练习拥抱时慢慢倚在周星星肩上时闭上双眼如贪恋那一分温存。
后来教别人去收保护费，一手叉腰一手甩着手指的姿势还是认真得可爱。可那样的劲头在又一次没拿到盒饭后只有变为黯然神伤的失望表情。
这应该是我最喜欢的星爷的电影，我从不轻易打五颗星的，飙泪的人一定很多。小时候家里人都不喜欢周星驰和周杰伦（可是现在的我很喜欢这两位），只有电视上播的时候偶尔看看。周星驰的电影总会给我留下一些让我印象深刻的场景，我也就只记得这些场景，从来没有刻意去找过看，却一直记着。现在看来还有一种莫名的童年的熟悉感。食神 里的"好巧啊"，还有喜剧之王里的[img=1:C][/img][img=2:C][/img] 看之前也没有了解创作背景什么的，看到他人的影评说这个电影票房并不好，却也不知道如何评论当年大众的心理。这部电影现实，骨感。嗯，就因为这样，所以我喜欢。现实，却充满爱；骨感，却给人希望。电影里的尹天仇自作孽不好好演戏，可是他好好在做人，他不如那些事业有成的，可是他有尊严，有爱心，是个好人。电影中间有个平行蒙太奇手法，一边是他与杜鹃儿跳舞，一边是柳飘飘为了捍卫爱情而挨打，一个清冷的色调，一个昏暗的色调。[img=3:C][/img][img=4:C][/img]
这个时候观众的心里肯定都是在想，为了事业，所以尹天仇肯定背叛了柳飘飘吧。后来杜鹃儿
这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。
现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小......
这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！
从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？社会的共鸣？
他的电影带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。
小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头
《喜剧之王》也有那末名花一朵
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