如果仅从改编的角度来看，这部《春之雪》显然是薄弱的。三岛由纪夫作品中那种奇特的矛盾性没有被呈现，虽然在努力表达极致的美感，但缺乏将这种苦心孤诣制造的美打破的力量，也就缺少了三岛独特的残酷的唯美意识。其实在《丰饶之海》中，仅看《春雪》一本难免会有一种耽于纯美的误区，这部作品的宏大的轮回思想和罪与美的斗争与融合，是在四部作品中整体表现的。如果能将整部《丰饶之海》凝炼成一部长片，才有表现出这种伟大意识的可能性。
如果不想这是部三岛由纪夫的改编作品，而只想它是部行定勋的监督作品，确实能觉得行定勋在处理这种悲剧的纯爱题材的驾轻就熟。每个镜头都有着仿佛雕砌的美感，色彩绚丽华贵，在形式美上再现了许久未见的精致和魂。李屏宾的掌镜对光线的处理相当考究，制造出了一种朦胧如云雾中的梦幻色调。人物在精细至极的庭院中穿行，经过半桥时如踏步云端，桥下水波粼粼，闪烁如繁星，轻舟漫过犹如幻境。这种细节清晰而整体和谐的和式美感，对色彩的大胆运用，自黑泽明、敕使河原宏、森田芳光以来已许久未见
来看的。两个多小时的片长，看完已经三点多。
之前并不是很清楚题材和剧情，只是因为对妻夫木聪的印象一直不错才挑来看的，还恍惚有喜剧的错觉，结果开始看才知道似乎完全不是那回事。
开场的那首唱诗也许因为从来没有接触过，所以很不习惯，以至于一直到后来才发现女主的童年时代竟然是志田未来演的，在这里赞一句未来MM小时候真的好萌，古装非常美啊。
因为时代的原因，妻夫木聪饰演的松枝清显留着平头，但配合学生装显得很清爽、英气逼人。而竹内结子饰演的绫仓聪子的和服亮相一开始还有点没认出来，虽然比起现在似乎清丽不少，但跟松枝清显站在一起就显得年纪偏大点，但也算端庄典雅了。
从最开始，清显对聪子的态度一直很冷淡，虽然爱理不理，但其实那种别扭的爱意也足够明显了。听歌剧、看电影，华服之下的贵族之恋似乎从开始就注定了坎坷。清显有一个习惯就是把做过的梦记录下来，在梦里，诡异而迤逦的画面正是清显内心的传达。清显与聪子之间暧昧不明的情感终于在同去赏雪的清晨难以掩藏，两人在冰雪之中的马车上拥吻，梦幻的场景里一对璧人
这是一部弥漫着忧伤和残酷的电影，一开始是在大正时代的贵族之家，伯爵夫人在庄园里面接待客人，美丽的少女，别扭的少年初登场，但是我记忆最深的第一幕，是仆人来报，花园的水池里面，有一只狗死在了里面，在漂浮。这一个场景真的是怪异又深刻。以求死之心活着的感觉，就这么贯穿了整个故事，与其说清显是个青春期的别扭少年，不如说他潜意识的选择都是偏向毁灭的。聪子只是遇到了不对的人，而清显是注定要毁灭的。
今天，2015年的妇女节，看了原本应该在中学时就看掉的【春之雪】。
尽管和朋友一边看，一边吐槽了“开不了口”日本男人和直男癌三岛由纪夫，尽管关注的点从和服到风景到关西方言，尽管对作人松枝少爷的爱情表示了很傻很天真……送走朋友后，我却悄悄点开豆瓣，想留下点什么。
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为免暴露自己，剧情本身就不评价了。不过，我想，如果在中学时代就看过这部影片，会以毒攻毒，从而形成较能适应社会的爱情观。
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这是一部堪称唯美的日本纯爱电影，因为唯美，所以哪怕价值观差了十万八千里也能看下去。要达成唯美的使命，绝非青春、悲剧、MV就成，要怎么做我还不知道，不过底线一定是认真。在这部电影里，我感受到的日本影人的认真，说一点点就够：
电影是运动起来的图画，优质人物特写，好比一幅幅肖像，美和丑、健康和病痛、幸福和忧愁一望即知，用光和化妆都是学问。
真正的美人才敢躺下后，再让摄影机来个面部特写。片中有两组属于聪子的此类镜头，反差巨大，印象深刻。
第一组：当聪子和清显第一次一同醒来（或仅仅是事后休息……）
画面很唯美。虽然是在客厅里面看的，心里面还是有说不出的对美的感动。如果是在电影院看更是不得了，我想我会感动到哭。
电影讲的是春天，很多场景应该是在秋天拍的。树叶呈现出不同深度和质感的黄色。（有时间和钱的时候想去奈良走一圈。）
我想，电影想表达的是大正时代日本人含蓄和奔放交错的情感。日本人传统的含蓄的代表人物是和聪子订婚的三皇子，整个人出现的5分钟画面，没有一丁点表情，没有正眼看过聪子一眼（但是，我想他的内心肯定被聪子的美貌所震撼了）。而松枝清显则是行蓄和奔放的矛盾体，一方面他有骨子里的民族的含蓄的精神，另一方面因为受西学影响，有对爱情强烈的向往和追求。所以松枝清显在爱的征途上反反复复，像一个任性的小孩。但是真的要失去爱人的时候，那个含蓄的清显突然不见了，那个对爱执着的清显从心底跳了出来。当他在时钟酒店外面的橱窗中看到自己和聪子的倒影，有点得意地说：如果不是爱情受到束缚，大概他们也不会在一起。是的，天生有爱的勇气当然是最好的，但是，在清显所在的那个大正时代（1912-1926）
“春雪”好电影并不一定需要一字不差的改编。
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